Los principios de la composición fotográfica y el lenguaje que tenemos que conocer para expresar con nuestras tomas.
LENGUAJE VISUAL: COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA Y CAPTURA DE LA IMAGEN.
Lenguaje visual es el alfabeto de elementos que utilizamos para transmitir lo que queremos cuando capturamos una fracción de la realidad.
SIGNOS BÁSICOS, ESTILOS Y TÉCNICAS
Cualquier tipo de imagen, desde un cómic, una obra pictórica, un plano fotográfico contiene elementos básicos que forman su estructura. Estos elementos son: el punto, la linea y las formas geométricas. Estos signos básicos componen y justifican la función expresiva de una imagen.
Estos elementos básicos son visibles gracias a un elemento indispensable sin el cual no tendríamos imagen: la luz. Este elemento además se utiliza intencionadamente para acentuar las posibilidades dramáticas o expresivas.
El color depende de la luz, y es un elemento que lleva implícita una gran carga de significado. Añade información a la composición.
Advertir la presencia de todos estos elementos y encuadrarlos en la escena es el trabajo de captura de la fotografía. Todos los medios de expresión visual son una porción encuadrada de la realidad.
Nosotros limitamos la realidad encuadrándola con nuestro método de captura. Y estos limites que nosotros creamos es un recurso comunicativo, expresivo y creativo.
Todos estos factores necesitan un orden. El hecho de organizar con una cámara fotográfica los elementos que forman una imagen se le llama composición.
Componer es agrupar y ordenar todos los valores visuales de la realidad para que sea efectivo el mensaje que quieres transmitir con la imagen.
ENCUADRE
El encuadre no es otra cosa que definir qué elementos aparecerán en la imagen y cuáles vamos a descartar.
El encuadre de la imagen puede ser de las siguientes formas:
1. Horizontal o apaisado por ser el formato más habitual para capturar paisajes.
Produce sentimiento de serenidad y espacio, placidez, serenidad, simetría, armonía, estabilidad y dirección.
Es ideal para las fotografías de paisajes.
2. Vertical. Más conocido como formato retrato, por tratarse del más adecuado para los retratos de medio cuerpo.
Produce sentimiento de fuerza, ritmo, drama, altura y enfatiza las líneas y planos verticales. También este formato confiere más poder visual a las diagonales.
Es ideal para el retrato de cuerpo entero y primer plano, además de ser el más utilizado comercialmente para publicidad, revistas, portadas de libros, etc.
3. Cuadrado. Venido de las Polaroid y muy usado ahora en la imagen digital y las redes sociales, recortando eso si el encuadre original de la cámara. Es un formato más estático y mucho más limitado.
Los márgenes cuadrados son simétricos y transmiten solidez y estabilidad.
4. Panorámico. Es un formato impactante en paisajes tanto naturales como urbanos.
Es muy sencillo crear una panorámica en la actualidad con nuestros móviles. Casi todas las cámaras incorporan esta función y con los programas de edición, el montaje de distintas tomas es muy sencillo.
5. 360º. Es un formato “moderno”, propio de la era digital.
Es muy creativo en muchos casos y da un testimonio total de toda la información que rodea al fotógrafo.
Algunos aspectos que hay que tener en cuenta a la hora del encuadre son:
• La ubicación. La tendencia natural cuando comenzamos en la fotografía es ubicar el motivo en el centro del encuadre. Hay que intentar descentrar el motivo para liberar la composición. Nuestra mirada nunca se dirige el centro físico de la imagen.
• Tamaño del encuadre. Cuando comenzamos a hace fotografías hay una tendencia natural a no acercarse al motivo, a no recortarlo. Es habitual encontrar fotografías en los que todo queda tan general que no sabemos dónde mirar. Hay que intentar aproximarnos al motivo y llenar el encuadre para que el espectador capte rápidamente lo que queremos mostrar. En los retratos se enfatiza mucho si llenamos el encuadre y es un recurso que nos puede ayudar mucho a mejorarlos. Sólo hay que fijarse en las fotografías en prensa, donde es habitual encontrar primeros planos donde el rostro suele tener la frente cortada o no es mostrado completamente.
COMPOSICIÓN
La composición es la forma en la que colocamos los distintos elementos de la fotografía. Y es que para componer hay que saber organizar las formas dentro del espacio visual de forma armoniosa y equilibrada.
La regla fundamental de la composición se llama regla de los tres tercios (sección áurea, divina proporción). Esta regla nos dice que el centro de atención se encuentra en la intersección de las líneas imaginarias que dividen una fotografía en tres partes de arriba abajo y de izquierda a derecha. Supone una excelente ayuda para establecer la estructura de la composición en una imagen. Cualquier cámara incorpora la posibilidad de mostrarnos esta cuadrícula en la pantalla y que nos resulta útil para componer.
Colocando el centro de interés de la imagen en la intersección de los 4 puntos clave la imagen adquiere potencia gráfica. La teoría dice que nuestro cerebro explora estos puntos y que no tendemos a centrar lactación en el centro físico.
La ley de la mirada - Nos señala que tenemos que situar más espacio libre hacia el lugar donde miran los ojos de la persona que aparece en escena.
Otros aspectos a tener en cuenta en la composición:
• El punto de vista. Aumenta el interés visual cambiando el punto de vista con el que miras y capturas tu imagen.
• La simetría. Dividir la escena en dos partes crea una sensación agradable. Hay que intentar no abusar del mismo, para no ser monótonos y poco originales. Es fácil encontrar esta simetría en la fotografía de edificios o en los reflejos del agua en un paisaje.
• La asimetría. Poseen más fuerza e impacto expresivo, a la vez que resulta más ágil y dinámica. Se consigue con el encuadre, con el enfoque, el color, el volumen o la perspectiva de la imagen. Hay que tener cuidado con el desequilibrio que conlleva la asimetría y hay que compensarlo de alguna manera con el resto de elementos de la imagen.
EL RITMO
Provoca en la imagen una sensación dinámica. No implica necesariamente movimiento físico sino que se concibe por ciertas formas de presentación de los componentes de la imagen.
La repetición de unas pautas, símbolos, formas de manera intencionada y ordenada hace que una imagen sea estéticamente agradable, atractiva.
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